這個初秋，因為單田芳等藝術大師的辭世而平添了幾分傷感。突如其來的訃告引得輿論場陷入集體追憶：“放學了就往家跑，準點打開話匣子”“那沙啞的聲音把忠孝節義講得深入人心”……在幾代人心中，單田芳這個名字不僅是評書的代名詞，更標注著難以泯滅的文化記憶。

 

除卻因人事代謝而感傷，亦不乏媒體發出“仿佛看見一個時代緩緩落幕”之嘆。不知有多少人真正去琢磨，這個“時代”到底何指？當眾人緬懷大師，實際在抒發什么情感？

 

在筆者看來，首先意在致敬單老德藝雙馨的藝術人生。這位評書大師自認是個從小對說書“十分厭煩”的人，但因人生變故走上這條路后，他就勤學苦練、精益求精。即便到了耄耋之年，還保持著凌晨三四點起床錄評書的習慣。一人一桌一醒木，單憑一張嘴，就構建起了沙場的爾虞我詐、人生的悲歡離合、歷史的跌宕起伏。曾有盲人聽眾專程感謝單老，讓自己“看到”如此恢弘的世界。

 

反觀當今的演藝界，德藝雙馨似乎是不切實際的要求，“小花”“鮮肉”們不耍大牌、不漫天要價、不炒花邊新聞就算好的，倘若能避免摳圖、親力親為，就已稱得上“敬業”。以單田芳為代表的老藝人，永葆一顆匠心精進技藝，堅守一份敬畏嚴于律己，讓我們真切體悟到了大師之大。輿論對老藝術家德行的盛贊，何嘗不是一次對當下演藝圈歪風邪氣的鞭撻？

 

更要看到，悼念聲中還有深深的憂慮：作為歷史悠久的藝術形式，傳統曲藝不應因大師的離去而消亡，與過去相比，現在傳統曲藝演出場次少、名角兒缺位，光彩不復當年，誰來繼續扛起“代言人”的大旗？有觀點認為，這是個短視頻正當紅的時代，人們追求的是強烈的感官刺激，傳統曲藝日漸落寞是一種必然。實際上，現實并非如此悲觀，以評書為例，喜馬拉雅聽書、懶人聽書等平臺擁有穩定的聽眾群體，評書大師們的經典之作位居點播榜前列。可見，不是當代人不愛聽書了，也不是評書藝術落伍了，而是這樣古老的曲藝形式還沒有找到在網絡時代的“正確打開方式”。

 

面對依然強烈的市場需求以及不甚樂觀的生存現狀，是時候為傳統曲藝做點什么了。令人欣慰的是，一些從業者已經在跨界嘗鮮。比如每個周日上午，五里坨書場都會準時開通網上直播；有評書新銳嘗試跟VIVA暢讀等新媒體平臺簽約合作，利用其渠道優勢打開市場。人事更迭，潮流更新，但不變的是用心才能贏得掌聲的規律。感悟大師之大，傳承大師之德，并不斷與時俱進地探索傳統曲藝和網絡時代的連接點，這或許是對逝者最好的紀念，也是促進傳統文化可持續發展的關鍵。